看越剧《孔乙己》，尽管台上的主演是“偶像小生”茅威涛，场下也几乎没有了往日 捧角儿的那种忘乎所以，理性了的掌声更多的是在表达对艺术的敬重。这是传统戏剧在提升了文化含量之后，对人们欣赏惯性 的一种征服。　　越剧《孔乙己》成功了，它回答了演什么样的戏给现代人看的问题。世纪初诞生的越剧，和许多传统戏曲一 样，早先是没有剧本的。几个演戏的人凑在一起，演那些《箍桶记》之类的民间小戏。看戏的大多是裹着三寸金莲的妇道人家 。越剧从最初的“的笃班”，到“绍兴文戏”，再到与传统越剧大相径庭的袁雪芬的《祥林嫂》，不断进步，重要的特征就是 不断增容其文化含量。而现代社会中的现代人，用高层次的文化基准审视一切，同样带着高层次的审美眼光去欣赏传统的戏剧 。他们要求台上的“东西”不仅仅让人愉悦、开心，更要求带来高层次的思考。“百丈龙湫千年愁，泻入鉴湖酿成酒”……越 剧《孔乙己》就是靠诸如此类深刻的感悟打动了现代的看戏人。当然，最难能可贵的是它给了以往纤弱的越剧以悲壮的主题。 　　越剧《孔乙己》的编剧沈正钧借着鲁迅的睿智和犀利，融进了《药》、《狂人日记》等经典佳作的人物事件、思想精神， 赋予戏台上的《孔乙己》以深刻的思想内涵，使之有了坚实的文化支柱。看来，只有多出如此佳作，才能吸引或培养高品位的 现代戏迷。